Бути куратором
© ria.ru
Роман Ондак "Дух і можливість" (2004). З виставки "Неможлива спільнота", 2011. Куратор Віктор Мізіано.
- Катерина Ботанова
- 20.02.2012
-
-
- 1339
Для того, аби зрозуміти їхнє ставлення до фігури куратора, мотивації для подальшої роботи, а також певну систему “кураторських координат”, ми поставили їм кілька питань.
Лізавета Герман
Мистецтвознавчиня, арт-критикиня, аспірантка Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури. Постійна авторка он-лайн журналу про сучасне мистецтво "Коридор". Як координаторка мистецьких проектів співпрацювала з галереєю Людмили Березницької, фондом розвитку сучасного мистецтва "Ейдос", агенством Art Management. Реалізувала низку невеликих самостійних мистецьких проектів.
Чому вам цікаве кураторство в царині сучасного мистецтва?
Я понимаю для себя кураторство как самый увлекательный и действенный способ разобраться с актуальными художественными идеями и смыслами, поспеть за динамикой их стремительных изменений, и, в конце концов, разобраться с самим определением искусства, современного мне. И затем адекватно донести это все до аудитории.
Хто такий куратор в Україні сьогодні? Можливо можна обійтись і без нього/неї?
В международной системе искусства в последнее время развелось столько разновидностей и ролевых моделей куратора, что дать одно четкое определение профессии представляется не самой простой задачей. Вероятно, куратор - это по-прежнему тот персонаж, который отвечает за выявление и озвучивание главных тенденций в искусстве, по крайней мере, за видимую верхушку этого айсберга. Ведь фигуры "выборных" кураторов крупнейших мировых арт-форумов по-прежнему важные и определяющие.
Конкретно в украинской ситуации, куратору очень важно быть, грубо говоря, гарантом профессионального качества выставки, проекта, общего художественного фона. При нестабильности нашей культурной (и не только культурной) ситуации, шаткости понятий и оценочных категорий, важно сохранять авторитет и проявлять профессионализм, и это касается всех - куратора, галериста, критика, редактора журнала. Только профессиональная ответственность, твердая уверенная позиция способны поддерживать здоровый баланс в украинских реалиях существования искусства.
Хто головніший - куратор чи художник(и)? Чи має художник деколи ставати куратором?
Равнозначны, пожалуй. В коллаборации куратора и художников важен баланс, и ключ успеха – избежание крайностей при распределении "сфер влияния". Думаю, что никакой "деспотичный" кураторский проект, в котором личная идея куратора довлеет над работами и притягивает за уши смысловые связи между ними, не может быть оправдан, скажем, за счет литературных или теоретических достоинств заглавного кураторского стейтмента.
С другой стороны, короткая история мирового кураторства знает случаи, когда цель оправдывала средства. Того же Харальда Зэемана вовсю обвиняли в перетягивании одеяла и вольном жонглировании изначальными заложенными в работы смыслами такие крупные фигуры, как Роберт Смитсон и Даниэль Бюррен. Как бы то ни было, Зэеман своими знаменитыми выставками вывел концептуализм и другие современные ему течения на новый уровень. Опыт его, правда, не корректно сравнивать с современной ситуацией, тем более с украинскими практиками.
Что же до групповой не-кураторской выставки, то таковая даже при достаточно стандартной подаче работ и без особого кураторского вмешательства вполне может быть удачной. При условии, что работы сильные, самоценные и выразительно "работают" без дополнительной теоретической или экспозиционной огранки. Не буду оригинальной, если скажу, что тут все очень амбивалентно.
Трудно сказать, насколько и в каких случаях художник должен становится куратором но, в целом, вполне может исполнять эту роль. При условии, что является еще и хорошим теоретиком. К тому же, художник часто обладает гораздо более сильным пространственным мышлением, что в кураторской практике немаловажно.
Назвіть кілька ключових для вас імен кураторів (міжнародних і українських) і проектів/виставок? Чому ці люди так важливі для вас?
В большинстве крупных проектов, которые мне выпало посмотреть за последние 2 года (Венецианская, Берлинская и Московская биеннале) довольно трудно было выделить и проанализировать кураторскую стратегию - такими необозримыми и запутанными они были. Трогали скорее камерные решения отдельных павильонов или параллельных выставок.
С уверенностью могу выделить российско-международного куратора Виктора Мизиано. Знакома с ним как с лектором, теоретиком, критиком, ну и как с куратором, хотя "вживую" его знаменитых проектов 1990-2000-х не видела. Но зато с интересом читала о большинстве из них в его же книге. На мой взгляд, авторские проекты Мизиано важны в первую очередь изначальным интеллектуальным импульсом, первичным намерением куратора, на которое он затем ловко "нанизывает" работы или концептуальные наметки художников. С творчеством которых он, что очень важно, давно и близко знаком.
Еще нахожу важными такие факторы, как перформативность и процессуальность. В этом свете мне также импонирует тезис Мизиано о так называемой институционализации дружбы, когда совместный процесс подготовки выставки строится не столько на строго профессиональных отношениях между художников и куратором, сколько на взаимном доверии и полюбовном диалоге, который в итоге интересен и красноречив уже сам по себе.
Своими глазами видела только один кураторский проект Мизиано – "Невозможное сообщество", что проходил в Москве этой осенью. Понравилась слаженность, с которой были объединены работы и выстроен общий нарратив выставки. А еще – поэтичное название и стоящий за ним текст, которым по-своему вторила каждая представленная работа. Упомяну, что в рамках "Невозможного сообщества" очень достойно были представлены Р.Э.П., SOSка и ТанцЛабораториум, работа которого "красной нитью" проходила через несколько залов.
Из украинских проектов последних лет сразу приходит на ум "Велика несподіванка" в Национальном музее. Интересное экспозиционное решение, удачное критическое обыгрывание пространства и структуры самого музея, считываемость серьезной темы.
Интересно читать и слушать от очевидцев про первые проекты Марты Кузьмы в Украине. Первые моряки в пачках Савадова и Сенченко, формальдегидные объекты Чичкана на флагманском корабле Черноморского флота – в середине 1990-х это выглядело очень, мягко говоря, свежо и провокационно для нашей арт-среды, я уже не говорю о широкой аудитории. Но составить полноценное мнение довольно проблематично – слишком мало документации.
Які українські виставки-2011 є для вас важливими і чому?
В 2011 году – конечно же, "Гнилицкий. Cadavre exquis", прецедент достойной ретроспективы большого художника и авторского, очень личного, очень "инсайдерского" взгляда на его творчество. К тому же, эта выставка - еще один актив в копилку Национального музея, который медленно, но уверенно движется в сторону более концептуальных решений в пределах своих 4 выставочных залов.
Запомнились проекты в ЦВК, которые курировали группы художников - "Тамагочи" (ubik.) и широко обсуждаемая "Трудовая выставка" (ХудРада). Выставки были проработаны очень профессионально, "правильно" и даже несколько педантично, и местами выглядели слишком сухо и ровно.
А еще искренне порадовал LOSER-ART-FEST в Лабкомбинате с текстовыми описаниями на клочках бумаги тех работ, которые не успели окончить в срок и символическим победителем, чью работу никто не заметил. Чрезвычайно гармоничный в своей ироничности и самоироничности проект.
Из галерейных выставок понравилась "Ти вдома у Володимира Алевтини Сьюзі Пенелопи" Алевтины Кахидзе («Я Галерея»). Интересных галерейных проектов последнее время совсем мало, поэтому действительно удачные трудно пройти стороной.
Що вам потрібно для кураторського щастя?
Хорошая команда единомышленников, прежде всего. Коллеги и друзья "по цеху", советчики или непосредственные партнеры, к которым не грех прислушаться. Я очень верю в групповое кураторство. В глубокую интеллектуальную и, одновременно, в ситуативно-спонтанную эффективную коллаборацию. Лично мне в моей работе (любого рода) всегда очень важна рефлексия постороннего профессионала, мнение которого мне дорого. Даже если я внутренне уверена в своей идее.
И, конечно, общий язык с художниками, создание комфортного для всех дружески-профессионального поля. Честно говоря, я всегда, с первых курсов Художественной академии и по сей день, считала, что дружить с художниками - это вообще самое большое счастье.
Тетяна Кочубінська
Мистецтвознавчиня. Впродовж 5 років працювала в Київському національному музеї російського мистецтва у відділі виставкової роботи. Кураторка виставки "Сказка. Баснь. Кощуна". Ініціаторка виставок «Тетяна Назаренко. Фамільний альбом», «Сценографія» (2010), «Imaginary. Художня математика» (2009). Проходила стажування в інституції сучасного мистецтва Neuer Aachener Kunstverein, Німеччина (2010) як стипендіатка програми Інституту міжнародних відносин (IFA), Штутгарт.
Чому вам цікаве кураторство в царині сучасного мистецтва?
Говоря о кураторстве, я бы делала различия между разными типами кураторства: кураторства «свободного полета» и кураторства институционального. Мой интерес к кураторству мне кажется очень естественным и последовательным, вытекающим из опыта всей моей профессиональной деятельности. Я несколько лет работала в Киевском национальном музее русского искусства в выставочном отделе и реализовала кураторский проект «Сказка. Баснь. Кощуна», а также инициировала ряд интересных выставок, среди которых и междисциплинарный украинско-немецкий проект «IMAGINARY. Художественная математика» (идейный вдохновитель с украинской стороны – профессор математики С.А. Овсиенко). Практика в Neuer Aaachener Kunstverein привила, наверное, интерес и к современному искусству. Поэтому для меня лично интерес к кураторству логично вытекает из моей профессиональной деятельности.
Хто такий куратор в Україні сьогодні? Можливо, можна обійтись і без нього/неї?
Учитывая, что большинство институций существует без куратора, то, наверное, в целом можно обойтись и без куратора.
Дело не только в наличии или отсутствии кураторов, а в отсутствии общей современной художественной инфраструктуры. «Коммуникации» между различными культурными институциями налажены не наилучшим образом. Наблюдается подмена понятий: арт-менеджер или просто человек, могущий добыть средства и реализовать что-либо, автоматически становится куратором; работа, вернее, деятельность или «мелькание» в области современного искусства становится модой, художник обязан иметь «личного» куратора, иначе он не котируется и a priori не входит в орбиту современного процесса; музеи зачастую выполняют функции просто выставочных залов, художественные салоны претендуют на «последний крик» современности.
Конечно, фигура куратора нужна, но она должна функционировать в русле налаженной художественной системы, предполагающей не только наличие тех или иных культурных институций, но и художественной школы.
Хто головніший - куратор чи художник(и)? Чи має художник деколи ставати куратором?
Художник должен быть более главным, художника нужно уважать. Несмотря на то, что я бы охарактеризовала фигуру куратора как фигуру творческую, тем не менее, именно труд художника открывает возможности для кураторской работы, хотя бывают и случаи, когда кураторы «сделали» из художников ХУДОЖНИКОВ, но в любом случае выбор кураторской профессии определяет интерес к искусству, т.е. плоды труда художников.
Вопрос «Должен ли художник становиться иногда куратором?» сродни вопросу «Должен ли программист становиться бизнесменом?». Такое может случаться, а может и не случаться. Есть художники, которые удачно проявили себя и в роли кураторов. Все зависит от художника, от его устремлений, задач, которые он ставит перед собой, от его аналитических и интеллектуальных возможностей. Другой вопрос, не навредит ли кураторство творчеству художника, устраняя ощущение спонтанности и непредсказуемости в его работе?
Назвіть кілька ключових для вас імен кураторів (міжнародних і українських) і проектів/виставок? Чому ці люди так важливі для вас?
Чтобы ответить на вопрос «назвать ключевые имена кураторов», необходимо, по крайней мере, видеть кураторские проекты. Мне интересна фигура Мизиано, но мне не удалось увидеть его кураторские проекты.
Мое понимание кураторства в некоторой мере сформировала работа с Доротеей Йендрике и британским куратором Виллом Брэдли над выставкой “Fragments of Machines”, сформировала не только понимание кураторства, а отношения к куратору в целом.
Интересны экспозиционные подходы различных выставочных проектов, которые довелось видеть, но посещая зарубежные выставки, зачастую именно музейные выставки, не всегда запоминаешь или даже узнаешь имя куратора. Здесь я опять бы разделяла независимых кураторов и институциональных. Учитывая, что я работала в музейной сфере, то на формирование моего понимания выставочной работы повлияли сотрудники Киевского национального музея русского искусства Елена Боримская и Тамара Солдатова, хотя музейное кураторство как таковое у нас не существует. Мне кажется, что изменения в выставочных программах Национального художественного музея Украины связаны с работой куратора Оксани Баршиновой.
Які українські виставки-2011 є для вас важливими і чому?
Среди этапных выставок украинского искусства в 2011 году я бы назвала «Просто. Мистецтво» в Национальном художественном музее Украины, в которой было показано несколько поколений современного украинского искусства, а также «Незалежні» в Мыстецком Арсенале. Выставка в Арсенале подвела итоги украинского искусства периода Независимости, и наиболее важно то, что снова затронула вопросы формирования музея современного украинского искусства.
Що вам потрібно для кураторського щастя?
Для кураторского счастья нужны хорошие художники, но, в первую очередь, нужно уметь видеть и анализировать, а также много ездить, чтобы приобретать визуальный опыт.
Марія Ланько
Арт-менеджерка, дослідниця. Працює у сфері сучасного мистецтва з 2005 року. За цей час координувала виставки й освітні програми в "Карась Галереї", Фонді розвитку сучасного мистецтва «Єйдос» та арт-центрі Я Галерея. В 2009 році брала участь у програмі стажування в музеї "Peggy Guggenheim Collection" у Венеції, а в 2011 – кураторської резиденції в Node Center Berlin. Пише про сучасне мистецтво для українських медіа, зокрема для онлайн видання "Коридор", газети "Kyiv Post", журналу "Галерея".
Чому вам цікаве кураторство в царині сучасного мистецтва?
Интерес к кураторству в моем случае возник естественным образом в процессе работы в среде современного искусства в Украине и, должна признаться, в основе его лежит довольно эгоистичное стремление к диалогу с художником (диалогу в самом широком смысле – благодаря достижениям трансцендентных практик говорить можно и с мертвыми художниками). Сегодня мне особенно интересна позиция куратора институции (музея, арт-центра, кунстхалле), и именно в контексте развития институции я бы хотела работать в дальнейшем, разворачивая кураторскую работу не только в пространстве, но и во времени.
Хто такий куратор в Україні сьогодні? Можливо, можна обійтись і без нього/неї?
Фигура куратора в Украине, на мой взгляд, довольно размыта – в диапазоне от переквалифицировшегося бизнесмена/багетчика/друга художников, который почему-то называет кураторством групповые солянки а-ля «образ шляпы в современном искусстве» до тонко чувствующего общественную боль сегодняшнего дня художника, который за неимением институциональной поддержки инициирует скромные кураторские проекты в кругу близких по духу коллег.
При этом куратор институциональный в Украине отсутствует как класс (конечно, всем нам известны приятные исключения, я здесь скорее о ситуации в целом). Обойтись без такого куратора, конечно, можно, более того – думая о развалившейся социальной сфере в стране, которая в следующем поколении, вероятно, будет гораздо острее нуждаться в школьных учителях и врачах, говорить о стремлении развивать кураторское дело просто неприлично. Но если же все-таки рассматривать современное визуальное искусство как один из ключевых инструментов эмансипации общественного и индивидуального сознания, Украине как никогда нужны именно кураторы. Потому что только через посредство грамотного кураторства важные художественные высказывания приобретают необходимую им публичность и легитимность.
Хто головніший - куратор чи художник(и)? Чи має художник деколи ставати куратором?
Мне, в принципе, не свойственно мыслить категориями иерархии, поэтому попробую отшутиться: в Украине главный, вероятнее всего, это менеджер, галерист или меценат, то есть институция, а фигуры художника и куратора здесь одинаково маргинальны. В реальной ситуации взаимодействия отношения внутри этой пары могут складываться совершенно по-разному, а хорошие проекты возможны как без участия куратора, так и без участия художника (кураторы работают в том числе с людьми и процессами). Соответственно, художник не то чтобы должен, но вполне может становиться куратором, более того куратором институциональным – тут можно вспомнить Александра Ройтбурда на посту директора одесского ЦСМ, Антона Видокла, в практике которого вообще сложно провести границу между художественным и кураторским (см. unitednationsplaza по мотивам неудавшейся Манифесты в Никосии) и того же Артура Жмиевского, который в этом году взялся курировать целую Биеннале.
Назвіть кілька ключових для вас імен кураторів (міжнародних і українських) і проектів/виставок? Чому ці люди так важливі для вас?
Очевидно, что далеко не все концептуально важные для меня кураторские проекты я наблюдала собственными глазами. Поэтому назову имена тех, кто так или иначе близок украинскому контексту, поскольку я видела их в работе. Это, предсказуемо, Виктор Мизиано, которому удается создавать важнейшие кураторские высказывания, оставаясь на территории художника, оставаясь другом и партнером художника. Другой пример – это Йоанна Варша, которая в соседней Варшаве тонко и по-хорошему зрелищно актуализирует замалчиваемые проблемы вполне скромными средствами. Мне повезло наблюдать Йоанну в действии в Музычах в конце 2010 года, когда она, пригласив зрителей на вечеринку в честь дня открытых дверей в резиденции Алевтины Кахидзе и Владимира Бабюка, превратила их в соучастников очень странного события – не то разыгранной театральной постановки, не то настоящих сцен из супружеской жизни.
В целом же, для меня особенно важна экономическая и политическая позиция куратора, который способен оставаться профессионалом, не превращая собственную деятельность в индустрию с высоким уровнем бюрократии и заоблачными бюджетами.
Які українські виставки-2011 є для вас важливими і чому?
В 2011 году важной площадкой встречи с искусством для меня был Национальный художественный музей Украины. Здесь произошло несколько очень качественных кураторских проектов – это, прежде всего, "Заложник в НМХУ" куратора Ларисы Бабий и ретроспективная выставка Александра Гнилицкого «Cadavre Exquis», трепетно собранная Оксаной Баршиновой и Лесей Заяц. При этом его в хорошем смысле консервативные стены создавали необходимую ситуацию замедления времени (говоря недавними словами Тиберия Сильваши). Противоположным полюсом стал, вероятно, Мыстецкий Арсенал с его перманентным fast big art, что не является заведомо плохим, просто менее важным для меня форматом. Кроме того, мне было интересно ездить в Донецк, Днепропетровск, Львов и Музычи, а за хорошую кураторскую работу могу отметить «Трудовую выставку» и выставку номинантов премии PAC.
Що вам потрібно для кураторського щастя?
Для кураторского счастья мне не хватает некоторых знаний, решимости и идеальной институции, то есть на самом деле хватает всего. Так что с горящими глазами и оптимизмом в сердце иду на вы.
Олександр Михед
Культуролог, літературознавець, перекладач. Куратор Літературної програми PinchukArtCentre. Аспірант відділу теорії літератури Інституту літератури ім. Т.Г. Шевченка НАН України. Автор понад 100 публікацій у наукових виданнях Німеччини, Сербії, Польщi та провідних українських ЗМІ (газета «Дзеркало тижня», журнали «Український тиждень», «Корреспондент», «Український журнал» м. Прага, онлайн видань "ЛітАкцент", Zaxid.net , "Коридор").
У моєму сприйнятті кураторство – це метамова мистецтва, тобто спроба розказати глядачеві концептуально цілісну історію за посередництва мистецьких творів як своєрідної знакової системи. Моє зацікавлення кураторством коріниться у бажанні дослідження поля сучасної культури за допомогою максимального обширу засобів та інструментів. Кураторство дає можливість «формотворення», систематизації мистецьких проектів, що тільки постають, або вже є частиною новітнього культурного потоку. Без «втручання» куратора, мабуть, мистецтво губить стрункість і перетворюється на аморфну сукупність різноманітних ідей-проектів-серій і особистих творчих висловлювань. Натомість куратор розглядає цей потік як віддзеркалення певних глобальних віянь і процесів всередині локального контексту.
Якою б важливою не була роль куратора, вона все одно залишається роллю другого плану. Хоч, звісно, і за них у світі кінематографу щороку вручають «Оскари». Але на першому плані залишається митець із розмаїттям його ідей і концепцій. Однак митцю потрібен «поставлений» і впевнений голос куратора, котрий може бути і менеджером, і будівником кар’єри, і «музою». Часом, щоправда, художники беруть на себе роль куратора. Вдалим і цікавим прикладом видається історія, яку ми нещодавно детально розглядали в рамках «Кураторської платформи». Історія про виставку «Crooked Path» (Centre for Fine Arts, Брюссель, 27 травня – 11 вересня 2011 року), кураторами якої виступили Жоель Бензакін і Джефф Волл, є вельми прикметною. Вона містила 25 робіт Волла за 30 років його творчості та ще близько 130 робіт художників, які надихали його, або з ким він вибудовував власний мистецький діалог. Таким чином, митець, який взяв на себе роль куратора, сконструював широкий візуальний і концептуальний контекст своєї творчості, що включає роботи Марселя Дюшана, Карла Андре, Томаса Струса, Андреаса Гурскі та багатьох інших.
Подібний підхід, коли митець виступає в ролі куратора, був також задіяний і на одній з найпотужніших українських минулорічних виставок – «Твоє емоційне майбутнє» (PinchukArtCentre, 21 травня – 7 жовтня 2011 року), співкуратори – Олафур Еліассон, Екхард Шнайдер. Виставка, побудована як цілісна розповідь, з вишуканою логікою показала абсолютно новий підхід до створення мистецтва не лише з концептуальної точки зору, а насамперед суто технологічної. Не менш важливим серед спогадів про успіхи минулого року видається і згадка про виставку номінантів на Премію PinchukArtCentre (29 жовтня 2011 – 8 січня 2012), яка, можливо, почасти і хибувала роботами самих номінантів, але при цьому засвідчила спробу ускладнення технологічного підходу до створення мистецтва.
У сенсі репрезентативності художнього аспекту процесу важливим видається також проект «Незалежні» (Мистецький Арсенал, 23 серпня – 18 вересня, 2011) Олександра Соловйова, про важливість постаті якого зайве і говорити. Хоч у різних виданнях і «Книзі відгуків і пропозицій» самої виставки було чимало критики цього проекту, все одно він видається напрочуд важливою спробою переосмислення історії найновішого українського мистецтва.
Кураторське щастя видається чимось примарним, як і сама постановка такого питання. Єдина відповідь, яка поки що спадає на думку – це бажання, щоб потужних арт-інституцій в Україні ставало дедалі більше, які б конкурували між собою та сприяли здоровому розвитку мистецького процесу.
Катерина Радченко
Кураторка, фотографиня, засновниця та керівничка організації «Мистецькі Мандри».З 2004 до 2006 - керівничка мистецької групи «7» (Одеса), з 2006 до 2009 арт-директорка клубу «Вихід» (Одеса). З 2009 року - викладачка курсу лекцій «Сучасна фотографія» в Одесі та Києві. Співпрацювала з міжнародними проектами «SWIZE», «SEAS», “Corners”, “River//Cities”. Персональні фотопроекти в Грузії, Турції, Німеччині, Естонії, Франції та Білорусії.
Чому вам цікаве кураторство в царині сучасного мистецтва?
Напевно, в кожного своя історія, свій шлях до «кураторства», чи-то до того дня, коли тебе починають називати «куратором». В моєму випадку, це шлях від художника до організатора власних виставок, згодом організаційний процес витіснив «мене» і переорієнтувався на інших митців. Боротьба між художником і куратором досі триває, інколи знаходячи ідеальні варіанти співіснування, а інколи витісняючи один одного з «простору вільного часу». Таким чином, це певний життєвий експеримент, від якого я отримую задоволення і який вже є невід’ємною частиною мого життя. Так, все починається з ЕГО, можна прикриватись голослівними заявами про ціль всього життя, але якщо дія не приносить задоволення, то неможливо досягнути бажаного результату. Тому для мене кураторство вже стало просто невід’ємною частиною «мене» - без аналізу, чому так і на який термін.
Хто такий куратор в Україні сьогодні? Можливо, можна обійтись і без нього/неї?
На мій погляд, куратор – це персона «між» або медіум, який повинен поєднати дві, а то і більше, складові суспільства: мистецтво й аудиторію, утворити діалог між автором та глядачем, організувати цей момент зустрічі та вплинути на його результативність/ продуктивність. Авжеж, можна обійтись без куратора, без художника, без критика, письменника і так далі. Але з ними краще, комфортніше та легше. Письменнику легше зосередитись на творі, коли існує його агент і займається всіма питаннями публікацій, дистрибуцій і презентацій. Таку ж роль займає куратор – організовуючи процес від початку до кінця, даючи можливість митцю зосередити увагу на процесі створення продукту, а не його продажу. В епоху масового споживацтва ланцюг «художник-куратор-аудиторія» також набуває й економічних характеристик. Тому ця формула набуває успіху за умов присутності всіх складових.
Хто головніший - куратор чи художник(и)? Чи має художник деколи ставати куратором?
Головне – партнерство та порозуміння. Зміна позицій полегшує взаємодію, якщо куратор був на місці митця, то з легкістю зрозуміє його вимоги та побажання і навпаки. Тільки в гендерному плані «рольові» питання залишаться риторичними, а у всіх професійних сферах «карнавальна система» або зміна ролей актуальна як мінімум для отримання нового досвіду, аби зрозуміти, як іншим разом ставитись до того чи іншого питання та до колег, які займають інші позиції.
Назвіть кілька ключових для вас імен кураторів (міжнародних і українських) і проектів/виставок? Чому ці люди так важливі для вас?
Якщо називати імена, то тільки тих, кого знаю особисто. Індивід – це не лише сукупність інформації (ім’я, перелік досягнень, опис роботи), але й особисті характеристики, які, на мою думку, і є вирішальними у роботі та впливають на її формат. Мені імпонує кураторка з Варшави – Йоанна Варша. Ії стиль, ідеї, мислення, спокій і відкритість. Всі її проекти орієнтовані на аналіз і переосмислення публічного простору, на активну взаємодію з аудиторією – а це сфера моїх інтересів.
Які українські виставки-2011 є для вас важливими і чому?
Минулий рік для мене видався інтенсивним на події, але більшість із них була за межами України, тому український контекст опинився поза моєю пильною увагою. Охарактеризувати будь-яку подію можна лише після особистої присутності на ній, бо інакше думка формується під впливом ЗМІ, чуток та інтернету.
Що вам потрібно для кураторського щастя?
Завжди працювала на результат і ніколи не доводилось замислюватись над цим питанням. Знаю, що є стимулом рухатись далі і не зупинятись – аудиторія, її реакція, інтерактив та емоції. Напевно, це і є щастям – коли розумієш, що те що ти робиш приносить задоволення не лише тобі, а тим, хто поруч, або опинились поруч і далі хочуть рухатись разом.
