FIPADOC: 5 найкращих фільмів про Україну, Естонію та Афганістан

У французькому Біарріці завершився кінофестиваль документального кіно FIPADOC. Наталя Серебрякова побувала на ньому та розповідає про найцікавіші фільми програми.

«20 днів у Маріуполі», Мстислав Чернов

Цей фільм кореспондента Associated Press Мстислава Чернова почав свій шлях ще минулого року на кінофестивалі Санденс, де отримав глядацький приз. Не зважаючи на такий успіх у авдиторії, стрічку неможливо дивитись без сліз. Напередодні повномасштабного вторгнення Мстислав Чернов зі знімальною групою поїхали до Маріуполя, бо очікували, що почнеться війна, і одним зі стратегічних пунктів російських воєнних дій стане Маріуполь. О третій ранку 24 лютого 2022 року Чернов з командою вже був у місті й почав усе фільмувати. В його об’єктиві – військові злочини росіян, численні смерті цивільного населення, переховування в укриттях, бомбардування пологового будинку. Документальний фільм дуже правдивий і містить трагічні кадри – коли батько плаче над тілом померлого сина, коли мирні жителі грабують місто. Тоді знімальна група кілька днів перебувала в лікарні, ночувала там. Потім, коли вони повернулися в центр міста, побачили, що там паніка. Чернов і його колеги просто не впізнали Маріуполь. Відсутність інформації про умови блокади на той час мала дві мети: перша — посіяти хаос, оскільки люди не розуміли, що відбувається, і тому панікували. Друга причина – безкарність, адже без кадрів і розголосу в медіа зруйнованих будівель чи загиблих дітей російські війська могли робити все що завгодно. Зараз «20 днів у Маріуполі» номіновано на «Оскар» від України у секції «найкращий документальний фільм».

“Сестринство у димній сауні” (Smoke Sauna Sisterhood), Анна Гінтс

Цей естонський фільм став переможцем фестивалю FIPADOC і вважається одним із найчуттєвіших фільмів за останній час. У ньому йдеться про ритуали сауни громади Виро, яка перебуває під охороною ЮНЕСКО. Здається, що глядач може майже відчути запах кедрових гілок, якими жінки б’ють по тілах одна одної, або відчути пару, що шипить від нагрітого вогнем каміння. Режисерка Анна Гінтс виросла разом із цією практикою і фільмує групу жінок, які разом черпають криничну воду, рубають дрова, розпалюють вогнище та беруть участь в унікальному ритуалі в хаті на березі озера, покритого мохом. Взимку вони вибігають до замерзлого озера, щоб зануритися у крижану воду. Але це не суто антропологічне дослідження. У темних просторах  сауни жінки знаходять безпечне місце, щоб не лише очистити пори від токсинів, але й поділитися деякими своїми найглибшими секретами. Вони обговорюють усе, від мертвонароджених дітей до сексуального насильства та ганьби над тілом. Перед показом Гінтс розповіла глядачам, що вперше побувала у такій сауні в одинадцять років, коли помер її дідусь. І саме тоді, у жіночій компанії бабуся поділилася своєю долею – що дідусь її зраджував. Гінтс вважає, що саме так її бабуся примирилася з собою та пробачила чоловіка. 

«Вони застрелили піаніста» (They shot the Piano Player), Хав’єр Маріскал і Фернандо Труеба 

Понад десять років тому іспанські режисери Хав’єр Маріскал і Фернандо Труеба зняли «Чіко і Ріта» — анімаційний фільм для дорослих про двох кубинських музикантів, які закохуються, намагаючись здійснити свої мрії. Режисери були своєрідними піонерами на той час, оскільки це був перший анімаційний фільм для дорослих, який отримав номінацію на «Оскар» як найкращий повнометражний анімаційний фільм у 2011 році. В новому фільмі Маріскаля та Труеби «Вони застрелили піаніста» дует повертається до анімації та змінює її у фільмі, зосередженому на таємниці, пов’язаної з босановою. За сюжетом, під час письменницької сесії нью-йоркський музичний журналіст Джефф (Джефф Голдблюм) слухає мелодію, яку виконує піаніст босанова Франсіско Теноріо Джуніор. Натхненний музикою, Джефф дізнається, що Теноріо зник у віці 35 років у 1970-х. Письменник вирушає в мандрівку по всьому світу, щоб розкрити секрети людини, яка була важливою фігурою руху босанови, та виходить на слід однієї з латиноамериканських диктатур. Ця анімація має стилістику карикатуристів New Yorker у дизайні персонажів, яка коливається між гіперреалістичністю та експресивністю. Усе, від міст до людей, має тонкі контури, розфарбовані дрібними деталями. Джефф бере інтерв’ю у справжніх латиноамериканських музикантів 70-х років, таких як Вінісіус де Мораєс, Каетано Велозу, Токіньо, Білл Еванс і Елла Фіцджеральд.

“Партнери” (Riverboom), Клод Бехтольд

В 2002 році, відразу після ісламської терористичної атаки на башти-близнюки, троє випадкових партнерів вирушають у подорож в Афганістан. У той час, коли всі світові ЗМІ зосереджені в Кабулі, ці троє молодих репортерів сідають в автомобіль, маючи на меті безрозсудну подорож, щоб зустрітися із афганським народом. Серж, журналіст Le Monde, мораліст і трудоголік, Паоло, веселий професійний фотограф, і Клод,  швейцарський типограф, який імпровізує як режисер. Спільна подорож назавжди змінить їхні життя. Оригінальна назва цього фільму Riverboom була вигадана режисером Клодом Бехтольдом, і відсилає до назви колективу, який він з Сержем та Паоло заснував в Афганістані. Цей фільм дуже винахідливий і смішний, проте зовсім не на часі. Чому документальна стрічка про 2002 рік вийшла тільки зараз? Як розповів режисер, касети з записом їхньої подорожі пролежали двадцять років у гаражі його друга, який нібито “загубив” записи.

“Джоан Баез. Я – звук” (Joan Baez. I am a noise), Карен О’Коннор, Мірі Наваскі, Мейві О’Бойл

Упродовж своєї кар’єри співачка Джоан Баез очолювала боротьбу за свободу на багатьох етапах: у Марші на Вашингтон, у своїх протестах проти В’єтнаму, у своїй політичній пропаганді прав жінок, у створенні Інституту вивчення ненасильства. Початкові сцени фільму “Joan Baez: I Am a Noise” містять чорно-білі кадри одного з ранніх виступів Баез «Oh, Freedom»; він гостро передає прагнення до свободи. Музика продовжує супроводжувати кадри, на яких співачка їде за кермом і похмуро дивиться у вікно, поки не з’являється голос терапевта, який радить їй: «відмовтеся бути ким завгодно для будь-кого». У цих початкових сценах є втома від світу Баез, і ця втома позначає її власну боротьбу в пошуках свободи. Більше монтажний, ніж лінійний документальний фільм, “Джоан Баез” містить у собі уривки з ранніх домашніх відео, кліпи виступів 1950-х і 1960-х років, малюнки та художні роботи Баез з дитинства та інших періодів життя, а також фрагменти з туру Fare Thee Well у 2019 році. Голоси у фільмі також походять із великої колекції аудіозаписів співачки. Багато малюнків у фільмі взято з останньої книги Баез «Я занадто красива, щоб літати?: Альбом перевернутих малюнків». У фільмі розповідається, що Баез навіть зараз продовжує боротися за те, щоб звільнитися від своїх спогадів, тривог і панічних атак, від яких вона почала страждати ще у віці 13 років.