Монтаж: від фашизму до рашизму

Кураторська програма культурної менеджерки Ольги Бірзул для цьогорічного ювілейного DocuDays UA створена як присвята пам’яті її загиблому на війні чоловіку, режисеру монтажу, Вікторові Ониську, з повагою і любов’ю до професії монтажера. Це чотири фільми, місце яких – в історії світового кіно.   

«Похід на Рим», Марк Казінс (Італія)

У цьому фільмі Марк Казінс відкриває приховані сторінки історії. Стрічка починається з кадрів, у яких Дональд Трамп захищає як своє невігластво, так і свій «ретвіт» слів Беніто Муссоліні (цитату, яку пізніше також припишуть Жаіру Болсонаро). Казінс організовує свій фільм навколо аналізу стрічки «A Noi!», пропагандистського фільму, створеного фашистською партією в Італії. Це дає змогу дослідити зростаючу монументальність ультраправої іконографії, а також фактологічні відхилення, які створюють тоталізаційну природу міфу. «A Noi!» нібито документує так званий похід на Рим кінця жовтня 1922 року, під час якого чорносорочники пройшли пішки з Неаполя до Рима. Маршрут маршу змінено, щоби акція виглядала більш монументально. Для прикладу, Казінс показує, що деякі кадри, представлені ніби з кінця жовтня, насправді були зняті на початку листопада. Протягом часу, коли відбувався марш, ішов дощ; але це справжнє вторгнення, неприйнятне для фашистської уяви. Казінс показує це для сміху, проводячи паралелі з короткометражним фільмом Чарлі Чапліна того ж року «День зарплати», в якому дощова ніч стає місцем для фірмового фарсу Чапліна. Ультраправі ж не терплять сміху.

«A Noi!» також припускає, що марш завершився 31 жовтня біля Altare della Patria. Казінс показує, що чорносорочники марширують до вівтаря лише 4 листопада, і не для того, щоби піднятися сходами, а щоб зірвати мітинг, запланований конкуруючим ультранаціоналістом Габріеле Д’Аннунціо. Стратегія Казінса тут полягає в тому, щоби розвінчати міф, розкрити корисливу політику, що лежить в основі пропаганди, театральний переворот за допомогою образу як проксі. Він розширює це, посилаючись на фільм «Влада» («Il Potere»), знятий Августо Третті в 1972 році.

«Похід на Рим» найбільше вдався як трактат про 1922 рік – нульовий рік нинішнього глобального піднесення ультраправої політики. Казінс характеризує Муссоліні та «Похід на Рим» як джерела натхнення, спочатку для Estado Novo у Португалії, Франкістської Іспанії, японського мілітаризму, а пізніше Марін Ле Пен, Орбана, індуїстського ультранаціоналізму Модхі, Путіна та згаданих Трампа й Болсонаро. Зображення фашистського терору демонструється разом із зображеннями штурму Капітолію США 6 січня та рашистським знищенням Маріуполя.

«Аркадія», Пол Райт (Велика Британія)

«Аркадія» — це захоплива одіссея, історія про мінливі стосунки між Великою Британією та її громадянами. Цей фільм складається з ретельно відібраного архівного матеріалу, наповненого експериментальною та психоделічною музикою, люб’язно наданою Едріаном Атлі (“Портісхед”) і Віллом Грегорі (“Голдфрапп”). Поруч із глибокими хоровими заклинаннями в першому кліпі є ефірний спів, наповнений обіцянкою весни. В такий спосіб режисер Пол Райт створює галюцинаторну атмосферу, яка зберігається протягом документального фільму. Післявоєнне англійське сільське життя та аграрні турботи демонструються протягом перших десяти хвилин фільму, характерно веселого та ностальгічного. Ці елементи різко контрастують із сьогоднішніми міськими глобальними стандартами. Радість звичайного життя 1950-х років розбивається тривожним голосом: «У глибині землі приходить інша правда. Інша правда. Таємне минуле. Прихована історія».

Зловісні переходи розділяють різні кліпи, і глядачі потрапляють у тривожне та провокаційне паломництво крізь соціально-політичну кролячу нору Англії. Кадри допитливої Аліси Льюїса Керролла супроводжуються зображеннями радісних нудистів і заможних натовпів ув офіційному вбранні. Натуризм і язичництво сусідять із зображеннями листя, видобутку корисних копалин і гвардії королеви. Ілюструється архетипічний нонконформізм 1960-х років, переповнений психоделічною тривогою і неприборканим коханням.

Безтурботна Британія перетворюється на неспокійну націю, коли соціалісти та шахтарі стають маргіналізованими, а країна потерпає від вирубки лісів, звалищ і полювання, в той час як еліта бездіяльно стоїть осторонь. Фільм демонструє проблематичне невігластво, яке нехтує нагальну потребу людства протистояти кліматичній кризі та замислитися про права тварин. «У Сполученому Королівстві назріває криза величезних масштабів, і якщо ми дозволимо їй тривати, вона потрясе світ і зробить наше власне становище дуже вразливим і ненадійним».

Хтось може вважати «Аркадію» не більш ніж майстерним монтажем; однак фільм нагадує про те, що історичне минуле Британії сформувало сьогодення та часто його віддзеркалює. Brexit, підвищення податків та плати за навчання, проблеми в національній охороні здоров’я та міграція – це лише деякі з проблем, які є прикладами нинішнього суспільного розколу та національної відокремленості, які мучать Велику Британію.

«Приватні зйомки», Жанаіна Наґата (Бразилія)

У сфері експериментального кіно термін «found footage» зазвичай використовується для опису практик, у яких автор/-ка працює з уже «готовим» кадром іншого режисера та маніпулює ним різними способами, трансформуючи його відповідно до власних цілей. Хоча фільм “Приватні зйомки” не йде цим шляхом, його цілком можна описати як found footage у буквальному значенні цієї фрази, оскільки Жанаіна Наґата знайшла та придбала в інтернеті стару котушку 16-міліметрової плівки, не знаючи про її походження. Однак, на її подив, знайдений родинний архів не містив так званого необробленого матеріалу, а натомість був 19-хвилинним досить майстерно відредагованим фільмом 1960-х років, зі  сценами життя однієї південноафриканської сім’ї. Наґата вирішила суттєво не втручатися в цей матеріал. Режисерка, захоплена переконливою силою образів, під звуки тривожної музичної партитури представила кадри в їхній оригінальній формі та оригінальному масштабі: численні зображення пустелі та дикої природи Південної Африки, а також події, що відбуваються в місті, і більш звичні ситуації, як-от короткі кадри про кількох жінок біля басейну, які посилають поцілунки на камеру. Ці, здавалося б, невинні зображення диких тварин, їжі та дозвілля служать основою для майстерного деколоніального препарування, режисерської деконструкції. “Приватні зйомки”, перший фільм режисерки, повертається до натяків, залишених у цих зображеннях, щоб розкрити їхнє основне значення. У ході ретельного розслідування, яке відбувається цілковито в інтернеті, уся історія апартеїду розмотується з простого аматорського фільму.

«Аполонія, Аполонія», Леа Ґлоб (Данія, Польща, Франція)

«Аполонія, Аполонія» — це подвійний портрет художниці, де документалістка Леа Ґлоб через дослідження художниці Аполонії Сокол також закінчує досліджувати себе та своє захоплення світом Аполонії. Зйомки проходили між 2009 роком, коли дві жінки зустрілися, щоби зробити короткий проєкт для Данської кіношколи, і 2022 роком, коли Ґлоба нарешті відчуває, що готова вимкнути камеру й завершити зйомки.

Аполонія виросла в богемному середовищі Парижа в театрі. Театр також наповнений такими активістками, як Оксана Шачко, політична біженка та засновниця феміністичної групи Femen. Вона стає доброю подругою Аполонії та дзеркальним персонажем у фільмі. На початку розповіді Аполонії десь біля двадцяти років, вона навчається в одній із найпрестижніших мистецьких шкіл Парижа. Завжди з сигаретою в руці, вона має густе темне волосся і милу щілину між зубами. Але головною зіркою фільму є режисерка Леа Ґлоб і її тринадцятирічний відзнятий матеріал, мета, обсяг і результат якого наперед невідомі, організований у сюжет із наростанням напруги, побічними історіями. По дорозі ви заглиблені в боротьбу Аполонії за порятунок театру від банкрутства та її жага визнання як артистки. Не тому, що ви обов’язково цікавитесь мистецтвом чи стражданнями творчої еліти, а тому, що Леа Ґлоб добре вміє передати це як внутрішню подорож і пошук ідентичності.

Ґлоб не приховує, що вона провінційна дівчина з Данії, яка вважає життя Аполонії екзотикою. Однак ви також відчуваєте глибоку повагу з її боку, і Аполонія впускає камеру режисерки в своє життя, навіть коли це боляче. В одній із перших сцен документального фільму хлопець Аполонії розлучається з нею просто під час зйомок.